Он рисовал — они портили: бишкекский стрит-арт художник прославился на весь мир из-за войны с вандалами
Обычная бишкекская улица, привычный серый бетон, шум машин. Но вдруг из этой городской монотонности на вас смотрит пронзительным взглядом эльфийка Фрирен или загадочная Макима из японского аниме. Детализация, игра теней, масштаб — всё выполнено настолько филигранно, что кажется, будто нарисованные персонажи вот-вот шагнут со стены прямо на асфальт. Именно такие шедевры создает бишкекский стрит-арт художник Арслан Нарынбеков, известный в сети под никнеймом Wodyone (или просто Wody).
Но там, где рождается красота, часто просыпается невежество. История Арслана превратилась в настоящую уличную драму. Неизвестные раз за разом зверски закрашивали его работы, а он упрямо покупал новую краску и реставрировал их снова. Этот абсурдный цикл «он рисовал — они портили» неожиданно привел к тому, что об уличном искусстве из Кыргызстана заговорило все мировое сообщество.
Редакция Today.kg рассказывает вдохновляющую историю художника, чьи муралы взорвали зарубежные форумы. О том, как школьные наброски в тетрадке переросли в масштабные проекты, каково это — отмывать свои картины от нарисованных вандалами гениталий, и почему бессмысленная агрессия хейтеров может привести к легализации стрит-арта во всем Кыргызстане.
От рисунков в тетрадях до первых баллончиков: как зарождалась страсть к стрит-арту
Любой масштабный проект начинается с малого, и путь Арслана не стал исключением. Рисовать он любил еще с раннего детства — как признается сам художник, это было просто искреннее увлечение, без далеко идущих планов. Но настоящая точка отсчета, определившая его будущее, случилась в 2012 году. Пока большинство школьников на уроках слушали учителей, Арслан наблюдал за своим одноклассником, который увлеченно выводил в тетрадке граффити-скетчи и сложные объемные шрифты. Искусство улиц, перенесенное на бумагу, зацепило парня.
«Мне стало интересно, и я решил тоже попробовать. Начал, конечно, со скетчей, рисовал практически каждый день», — вспоминает Wody.
Увлечение бумажными набросками вскоре потребовала выхода на новый масштаб. Переломный момент наступил весной 2013 года, когда парня впервые позвали порисовать на настоящей стене. Именно тогда он нанес свой первый уличный шрифт под тегом deps. Для подростка этот первый опыт работы с бетоном и аэрозолем оказался судьбоносным.
«В тот день граффити стало частью моей жизни, — признается Арслан. — Я начал делать еще больше скетчей и целенаправленно откладывать деньги на краску».
Так обычное юношеское хобби и сэкономленные карманные деньги заложили фундамент для будущего профессионального райтера, чьи работы спустя годы будут обсуждать на других континентах.
Аниме-граффити для души: почему Wodyone решил рисовать японских персонажей
В какой-то момент на серых стенах столицы стали появляться красивые, высокодетализированные арты с героями культовых японских тайтлов. Одной из самых известных работ стала эльфийка Фрирен из популярного аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», а чуть позже к ней присоединились Резе и Макима — загадочные героини из нашумевшего тайтла «Человека-бензопилы».
Эти муралы быстро привлекли внимание горожан: молодежь начала активно делиться ими в соцсетях, обсуждать детализацию, а сами локации превратились в настоящие фотозоны, куда ребята специально приезжали, чтобы сделать снимки на фоне любимых персонажей.
Сам автор объясняет свой выбор героев предельно просто. Для него это не попытка угнаться за трендами, а искреннее желание порисовать то, что зацепило.
«Почему Фрирен? Все просто, мне понравился этот персонаж, — рассказывает Wody. — Друзья долго рекомендовали данное аниме, но я его постоянно откладывал. После просмотра Фрирен настолько мне понравилась, что захотелось ее нарисовать. С Резе было то же самое. Я сходил на премьеру полнометражки "Человек-бензопила", персонаж меня зацепил, плюс мне дико хотелось порисовать».
Жара, дожди и десятки баллончиков: сколько стоит создать граффити в Бишкеке
Создание масштабного рисунка на неровном шершавом бетоне — это не только творчество, но и изматывающий физический труд. Задача не из легких, и главный вызов здесь бросает сам инструмент. По словам Арслана, чтобы делать качественные уличные арты, нужно в первую очередь «понять» краску.
«Тут вся сложность в баллончике: к нему нужно привыкнуть, его нужно освоить, почувствовать, а после уже сможешь рисовать что угодно и где угодно», — объясняет художник.
Зачастую масштабные работы создаются в течение одного дня. И если к текстуре стен Арслан уже привык, то главным испытанием для стрит-арта становятся климатические условия Бишкека.
«Главная сложность в процессе это всегда погода, — признается Wody. — При дожде краска плохо держится на стене, а вот в жару плохо держимся уже мы сами».
Не менее важный вопрос в стрит-арте — это бюджет, который художники полностью покрывают из своего кармана. Точную стоимость одной работы назвать сложно, все зависит от масштаба и палитры.
«По деньгам это всегда по-разному. Иногда ты приносишь 3-4 баллончика и тебе этого хватает, а иногда тебе мало и тридцати, — рассказывает Арслан. — На персонажей обычно уходит больше, примерно 6–8 тысяч сомов, так как там много цветов и оттенков. А баллончики — это такой инструмент, что ты не смешаешь два цвета, приходится покупать третий нужного оттенка».
«Темная сторона принесла мне популярность»: как художник реагирует на испорченные работы
Когда на улицах Бишкека только появились детализированные работы Wodyone, они быстро нашли отклик у локальной аудитории. Но настоящая мировая слава обрушилась на художника именно после актов вандализма. Фотографии кропотливо нарисованных, а затем грубо изуродованных муралов разлетелись по всем зарубежным соцсетям и крупнейшим аниме-сообществам.
Посты об уничтоженном стрит-арте из Кыргызстана внезапно начали собирать десятки и сотни тысяч лайков, репостов и возмущенных комментариев от иностранцев со всего мира. Парадоксально, но именно эта агрессия хулиганов и последующая волна негодования в интернете сделали работы Арслана по-настоящему вирусными.
Казалось бы, увидев свой многочасовой труд, в который вложены силы и немалые деньги, под слоем небрежной краски, художник должен отчаяться или опустить руки. Испорченные картины действительно вызывают негативные эмоции, но Арслан оценивает хулиганство без лишней драмы.
«В такие моменты скорее ты чувствуешь злость от того, что кому-то настолько нечего делать, что он находит весёлым портить чужие работы, — делится Wody. — Но по почерку это похоже на детей. Тут надо учитывать, что все мы были детьми и делали глупости. Сделай это взрослый и осознанный человек, реакция была бы другой и ответ был бы другой».
Вопреки ожиданиям, желания навсегда завязать со стрит-артом из-за вандалов у парня не возникало. Секрет его выдержки кроется в самом отношении к уличному искусству — оно изначально не создается на века.
«Граффити не живёт долго. Мы нарисовали, сфотали и уже готовы, что работы может не стать уже завтра, — объясняет Арслан. — Я научился отпускать работы, как только начал рисовать граффити, это часть философии данной культуры. Я лучше нарисую что-то новое, получу удовольствие от процесса, сфотаю и забуду, чем буду тратить свои ресурсы на бесконечное восстановление».
Доследственная проверка и донаты: как общество отреагировало на скандал
На вопрос о том, что именно руководит вандалами, художник указывает на более глобальную проблему — общее отношение к уличному творчеству в стране.
«Возможно ими руководит зависть, возможно хулиганство, не могу знать точно, это надо спрашивать у того, кто это сделал, — рассуждает Арслан. — А непонимание у нас в обществе есть, и это большая проблема. В нашем регионе довольно сложно развиваться в творческом направлении, нашим людям это неинтересно. И я честно не понимаю, в чем причина: то ли это страх, или отвращение, или вообще жадность».
Однако эта локальная история стала настолько обсуждаемой в соцсетях, а во всем мире так много говорили про Бишкек и его вандалов, что игнорировать проблему стало невозможно. Ситуация с испорченными муралами и массовым возмущением в сети вызвала настолько широкий резонанс, что в дело пришлось вмешаться милиции. Правоохранительные органы инициировали доследственную проверку по факту порчи рисунков. Арслан признается, что был в неком замешательстве, когда услышал новости об этом. Такое внимание к уличному искусству оказалось для автора неожиданным. Правда особого продолжения эта история так и не получила.
Таким образом, пока одни портили чужие картины, а другие составляли безрезультатные протоколы, настоящей опорой для художника стали обычные кыргызстанцы. Местное сообщество стало активно заступаться за него в соцсетях, писать приятные слова и помогать материальной поддержкой.
«Горожане очень порадовали. Накидали мне кучу теплых слов поддержки, даже донаты были. Спасибо всем большое еще раз!», — искренне благодарит Арслан.
Мечта о легальном уличном искусстве: почему Бишкек отстает от Алматы
Сегодня в Кыргызстане нет официальных площадок для уличного искусства. Местным стрит-арт художникам остается только довольствоваться бетонными руслами рек и каналов в столичных микрорайонах. Сам Wodyone смотрит на ситуацию с надеждой на изменения, обращая внимания на соседний Казахстан, где такие арт-пространства уже создали.
«Нынешняя столица граффити и стрит-арта находится в Берлине и до такого уровня нам очень далеко, — рассуждает Арслан. — А насчет нашего города, думаю, нам было бы достаточно нескольких легальных стен в разных районах, как например сделали в Алматы».
Многие уличные художники не раз просили столичные власти выделить им такие площадки, но чаще всего получали отказы. На фоне мировой популярности работ Арслана эта тема стала особенно актуальной, и казалось, что лед наконец-то тронулся.
Показательный случай произошел, когда служба муниципалитета опубликовала ролик про вандализм на улице Ибраимова. Арслан оставил комментарий с предложением разрисовать это пространство. Его идея быстро собрала много лайков, после чего парень неожиданно получил приглашение от чиновников обсудить инициативу вживую.
«Я расценил это как возможность договориться о легальной стене в центре города, то, о чем я всегда мечтал. Бросил все дела и сразу же поехал в муниципалитет, — вспоминает Wody. — Но после недолгой беседы я понял, что никакой стены не получу, да и в целом смысла в этой встрече не было. Мне просто прочли нотации о том, что вандализм — это плохо, хотя я к нему никакого отношения не имею».
Что думают бишкекчане о стрит-арте и граффити?
После столь большого резонанса, многие обычные горожане встали на защиту художника горой. История с испорченными артами не просто возмутила бишкекчан, а даже запустила важную общественную дискуссию о том, как должен выглядеть современный город и есть ли в нем место для граффити и муралов.
Редакция Today.kg собрала мнения разных людей, чтобы понять, как столица на самом деле относится к стрит-арту.
Интересно, что муралы Wodyone принесли Бишкеку не только эстетическую, но и вполне осязаемую практическую пользу. Многие люди приходили сфотаться на фоне любимых персонажей, а заодно очищали мусор и убирали пространство, чтобы никто не наступил на разбитые осколки:
Интересно, что поддержку стррит-арту оказывают не только молодежь, но и некоторые представители более взрослого населения. Многие из них устали от серости спальных районов и считают, что яркие муралы бы сделали наш город только лучше:
Все эти отзывы доказывают главное: Бишкек уже давно созрел для появления легальных арт-пространств. Выделение официальных стен для творческих людей не только избавило бы уличных художников от оскорбительного клейма «вандалов», но и кардинально преобразило бы облик столицы. Яркие, красочные муралы сделали бы всеобщее пространство лишь еще красивее.
И возможно, именно благодаря таким талантливым людям, как Арслан Нарынбеков, Бишкек однажды перестанет бороться с искусством и наконец-то даст ему законное место.
